如果可以，我願意讀給你聽，
但其實，都不及，我帶你看。
hey，你好嗎？
一、蛋彩畫
蛋彩畫的英文叫Tempera或Egg Tempera，字源是拉丁文temperare，意為摻和（與液體混合）。顧名思義，是以雞蛋為媒材的一種繪畫方式。蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，多畫在敷有石膏表面的畫板上。因為油料和蛋黃的混合不揮發而會氧化，干後不溶於水、酒精或汽油，保證了畫面的穩定持久。
蛋彩畫特別流行於15世紀的文藝復興時期，喬托、波提切利都是坦培拉繪畫的大師，我們熟知的波提切利作品《春》、《維納斯的誕生》等都是以坦培拉技法完成創作的。最典型的蛋彩用法是以天然顏料研磨成粉，加入蛋黃；有時也會加入如蜂蜜、水、牛奶、醋等等，還可能包括各種的植物性顏料。蛋彩多為透明顏料，製作時須由淺及深，先明後暗。石膏底子吸水性強，通常多以小筆點染。
蛋彩畫顏料幹得快，作畫時每次只能上薄薄的一層，並儘量使用十字型筆觸使顏料能均勻地形成肌理。由於幹得快，畫家必需在極短時間內處理好光線、明暗；所以在質感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未乾的時候，顏色比較淺；幹了之後、顏色就會變深而且有光澤；而且有一種矇矓而柔和的效果。不過蛋彩畫因為不能像油畫一樣反覆塗厚，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品。
說濕壁畫，要先說一下牆體製作。首先畫師要用生石灰和沙子來調製粗泥底子，這個有點像泥瓦匠的意思，所以這個步驟一般是由建築工人和自己的繪畫學徒來完成。當這一層底子徹底幹了以後，在這層底子上刮一層相對細膩的石膏泥。處理平整並且在尚未完全乾燥的狀態下，開始在上面起稿子。
首先是主體畫作的分散草圖，是很多張各個部分的寫生和設計稿，然後形成一份畫稿小樣，有的要塗上顏色呈交給委託人來觀看效果。定好以後畫師會租借一個超級的大場地，來完成一張1:1的草圖。這張圖以現在人的眼光來看其實已經是藝術品了，但是在當時這隻算是一個工程程序。
當畫稿完成之後就是轉印的過程了，這個是濕壁畫第一個難題。當稿子畫好之後，畫師會調製一種更細膩的石膏泥，以大概1厘米的厚度塗抹在粗泥底子上面。
那麼濕壁畫最精髓的部分也就在這裡。來看一個比對圖：
左邊的這個是膠彩壁畫的橫截面，你會發現顏色都是浮在表面上的，這種是中國壁畫的主要形式，優點就是易於操作，缺點就是容易脫落。達·文西著名的壁畫《最後的晚餐》就是大量採用了乾濕交替的方式進行描畫，因此導致了非常不理想的後果，甚至在他還沒有完成整幅作品的時候就出現了脫落的現象。而右邊的圖就是濕壁畫的橫截面，我們看到顏色和最後一層石膏泥是完全融合的。這就是濕壁畫繁瑣的原因，也是濕壁畫最大的優勢：完全滲入牆體的顏料已經成為建築的一部分，基本不會脫落，除非牆體垮塌或者整個砂漿層脫落。因此可以長久保存下來。
這裡就出現一個超級技術操作。乾性的膠彩壁畫可以等最後一層細石膏完全乾燥後轉印線稿，上色，過程比較簡單。而濕壁畫需要在細石膏層沒有完全乾燥的時候就開始描畫，時間非常倉促，只有12個小時左右。這就導致很多麻煩，第一點就是不能起稿子，沒時間，所以就事先畫好一個稿子。第二就是不能一次性塗抹太多最後一次石膏泥，因為沒畫到那裡已經乾燥了就不能再進行繪畫，需要鏟掉。
下面我們再說一下顏料。大部分都是礦物顏料。從專業的角度我來介紹幾種。
紅色顏料基本都是含有三價鐵離子的赤鐵礦，另外還有硃砂、紅珊瑚；藍綠色顏料主要是含銅的， 比如
石綠、石青；黃色顏料主要是含硫化物，例如雄黃。還有就是植物類，比如藤黃，以及含鐵的土類；白色顏料主要是含鉛的化合物，但是氧化後會變成黑褐色。敦煌中很多壁畫的人物都成褐色就是因為在繪畫的過程中以鉛白作為基色又調如硃砂以後變成粉嫩的顏色來畫皮膚的質感，最後氧化變成了棕色。所以白色顏料也有用蛤白的，在中國也成為胡粉，是一種貝殼粉，可以做到永不退色。
當時佛羅倫斯城牆邊有一個修道院，習慣上將它稱為「牆邊修道院」。其實它的真名是「聖朱斯托修道院」。這裡的修士善於製作彩色玻璃同時也製作顏料。
比如將含有鈷成分的藍色玻璃研磨成粉就成了鈷藍顏料，而且根據研磨顆粒的粗細不同還能顯現不同的顏色。粗粒的鈷藍繪畫出深藍色。細細的鈷藍顆粒則是描繪淡藍色的不二選擇。
在這裡我要特別說一個西方繪畫中最尊貴的一種顏色，就是群青。他是從名貴的青金石中提取出來的。這種石頭只大量的出產在阿富汗。在中世紀和文藝復興的繪畫中，群青是專屬聖母的藍色。這種猶如大海般深邃，如天空般溫暖的藍色正好來象徵聖母瑪利亞廣闊的胸懷和無限的愛。青金石的價錢非常的貴，在文藝復興時代或者更早，一磅青金石的價錢大概是12萬到15萬人民幣的樣子。貴重的原因不僅是礦石稀缺，還有就是製作工藝複雜。做這種顏料也是上面的那個牆邊修道院最拿手。我們熟知的達·文西
、米開朗琪羅都是他們老主顧。
群青的製作過程是這樣的：首先修士們把青金石研磨成粉，然後摻入石臘、樹脂、油這一系列粘稠物質，攪拌均勻成泥裝。用亞麻布包起來，在熱鹼溶液中揉搓，藍色就會析出。待鹼溶液飽和之後，放在一邊，這是第一層。如此繼續換一碗又一碗熱鹼溶液，不停的析出藍色，直到沒有藍色出現為止。這些懸濁液最後沉澱出的粉末就是群青。第一碗最藍，價錢也就最高。此後的等級以此類推。
所以以後我們再看到聖母畫像時候無論是壁畫還是蛋彩畫，都要注意看她的袍子是否是高貴的藍色，如果不是，成墨綠色，就是因為這幅畫的贊助者財力有限或者畫師自己利慾薰心了，他用了含氧化錳或者氧化鐵的鈷藍來充數。當時是看不出來的，但是隨著時間的推移，就會逐漸被揭穿。一個好的畫家是名垂千古還是遺臭萬年，時間是最好的檢驗。
粉末說完了，那用什麼調和呢？
在古代，濕壁畫顏料則完全不用任何的特殊媒介劑。僅僅使用水。這個濃度需要根據經驗來掌握。過稀的顏料和過濕的牆面會造成顏色暈散，過乾的顏料和乾燥過度的牆面會造成無法滲透。所以我們看到濕壁畫真真是個超級技術活兒！
當年作畫的場景應該是這樣的：畫家首先調製好細石膏泥，然後嫻熟的抹好一塊區域。我們簡稱為工作區。然後是調製顏料，再把一個可以掛很多罐子的皮帶綁在腰上登高作畫。最理想的狀態是雙手作畫。這種技藝本身已經是超級好看的表演了。以至於很多畫師在創作濕壁畫的過程中每天都會有人來觀看、喝彩和讚嘆。
再說說畫稿的轉印方法。轉描的方式有兩種。第一種是最精細的部分， 比如人的臉，這一部分的轉描手法是事先用釘子或者其他尖刺物在畫稿上扎出孔洞，然後再把紙固定在牆面上，用碳粉往上拍打，碳粉透過孔洞就在牆上留下了精細的印記。
第二種是不太精細的部分， 比如衣褶和在當時並不是很重要的背景，器皿等等。這個就直接用硬硬的鐵筆劃透線稿，在尚未乾燥的灰泥牆面上留下印痕。於是你會看到濕壁畫上很多衣服紋飾或者大面粗化線條的部分實際上是有深入牆體的劃痕的。結束後，草圖撕下來，髒髒的碳粉和無數的小孔和劃痕，可想而知草圖基本就已經毀掉了。不過作為一種紀念物他的價值還是存在的。據說當年達·文西在創作《 安吉
里之戰》濕壁畫的時候，草圖轉印工作的當天當草圖被取下以後，無數的人一擁而上，將草圖肢解分割拿回家去了。今天你要是有一塊那樣的草圖簡直是不得了的事情！
最後，濕壁畫都是圍繞著潮濕來做文章的。所以我們來談談氣候。義大利深處亞平寧半島，是典型的地中海式氣候。那是什麼意思？地中海式氣候主要特徵是夏季乾旱少雨，是五月到十月左右。冬季潮濕多雨，是十一月到來年三四月。所以這種氣候也叫作亞熱帶夏乾性氣候，但是地中海其實並沒有嚴格意義上的冬天。因為即使是冬季溫度也在10度左右，所以有潮濕的環境又有相對合適的溫度，濕壁畫就可以創作了。不過義大利山區比較多，所以溫度變化也是十分劇烈的。在冬天也不見得會有這樣的適宜溫度。我們在米開朗琪羅創作著名的創世紀天頂壁畫時期的信件中就看到他對家人朋友抱怨。因為即將進入冬季，新塗抹的灰泥牆體開始凍冰，無法進行繪畫創作了。因此創作濕壁畫也要因時因地而異。
（以上除了騰訊視頻的三張圖，其餘均轉自網友，感謝感恩）
別來無恙的2019，
再一次踏上了暑假之旅，心是沒底的，
2月份買的機票只是因為便宜，
然而匆忙定下的目的地在之後細細做攻略時竟有暴殄之味，
只因為都太棒了！！！
此次航班從香港起飛，阿提哈德航空，
也好，感受一下高鐵直達，再感受一下念念不忘的添好運～
從香港飛往他國，是不用辦港澳通行證的，拿著辦好籤證的護照以及列印出來的機票訂單，雄赳赳氣昂昂地就可以踏入香港了，下了飛機去排海關隊的時候，看到下圖這樣的紙片，是需要填寫的。
告訴一個小技巧，如果人特別多你又剛好身上有一支筆，那你完全可以邊排隊排填寫，像我們沒有經驗，填完之後又去排隊生生耽誤了20分鐘。當然，也可以在飛機上問一下空姐有沒有？
因為之前查地圖，發現在西九龍高鐵站旁邊就有一家添好運，抱著國外都是牛排意面大披薩的受苦心情，那肯定要安排一下中國特色打個基礎，但真的，太不好找了，好在天無絕人之路，兜兜轉轉的終於是找到了，話不多說，開吃～
吃完支付寶結帳，¥140，不得不說馬雲爸爸實在厲害。
這次去機場，沒有選擇地鐵轉機場快線，確實是快但也確實是貴，我們又不趕時間加上坐大巴就不用拖著行李去換乘於是愉快地選擇了便宜但實測後發現時間也不慢以及有風景可看的巴士。其實，自己一直都很喜歡坐公交，在這個過程中領略一個城市的風景，會有吵吵鬧鬧的聲音傳入耳也會有熙熙攘攘的風景傳入眼。
到了機場，辦理了登機，值機小姐姐果然不讓人失望的將第二程的位置又沒有安排到一起。
進去免稅店逛一逛，發現價錢高的離譜，放棄，安心的去登機口等飛～
這次的航班往返都是阿提哈德航空，之前是沒聽過這個航司的，還在想這又是什麼鬼，百度查一查：「中東地區憑藉豐富的石油資源，飛速發展的旅遊業以及絕佳的地理位置，已成為全球重要的樞紐機場之一。以杜拜為基地的阿聯航空，多哈為基地的卡達航空，和以阿布達比為基地的阿提哈德航空形成了中東三足鼎立的局勢，它們也成為被全球公認的三家土豪航空」。
原來是中東的呀，本來還在阿聯航空中糾結，考慮到它航班的時間也剛剛好，那就它了。
（此行的大灰機～）
坐上之後還和旁邊的小哥哥聊了會天，是個台灣人，哈哈哈哈，去德國留學的，學醫的。
實測之後，起飛、飛行、降落平穩，還有會講中文的小姐姐，娛樂設施夠多，位置還算寬敞，提供飲料還有各種酒，餐食不難吃但也不好吃（不過我每次在飛機吃東西也都會不舒服就是了），小甜點非常甜，但總體還算不錯。
喝了幾杯飲料，吃了幾次飯，在倒時差和刷電影中，落地了～
落地之後要馬上轉乘飛機去巴黎，這次唯一不好的是閉口航班，只能走回頭路，想了一下決定從北玩到南。
羅馬機場領行李的旁邊就有機器賣車票，可以邊等邊買。在此重點強調，義大利國鐵鐵路的操作頁面可以選中文可以選中文可以選中文！！！hin方便吶有木有～
羅馬機場的T1和T3航站樓中間沒有連在一起，需要走出去，3分鐘即可到達。到了T1之後辦理完值機就進去等著第三程的飛機了，此時在路上的時間已經花了快24個小時～腰酸背痛腿腫～
羅馬飛巴黎的航班是伏林航空，是一家廉航，沒有免費託運行李，於是給自己的大箱子買了託運行李，而小夥伴的是20寸，按理是可以帶上飛機的，在這樣想當然的情況下，被要求需行李託運50€，以為聽錯又問了一遍，確定是50€！！！！！！因為尺寸超了！！！就是下圖的這個鐵柵欄，硬生生地差了三分之一個拇指的長度塞不下去，也不知道是靠這個掙錢還是歐洲人就是這樣辦事嚴謹。反正50€就這樣飛了～
巴黎有三個機場。分別是：巴黎戴高樂機場（CDG）、巴黎奧利機場（Orly）和巴黎布爾熱機場。
戴高樂國際機場主要負責接待國際航班，是法國首都巴黎首要的機場，它是以法蘭西第五共和國第一任總統夏爾·戴高樂的名字命名。奧利機場主要負責接待國內航班和部分歐洲航班。在戴高樂機場建成前，這座機場是全巴黎最重要的機場。
機場到市區轉別人的攻略，肯定比我寫的好，感謝感謝（ http://www.mafengwo.cn/i/8023140.html ； http://www.mafengwo.cn/i/13698379.html ）
巴黎TIPS1、建議購買巴黎博物館通票：通票就是博物館、美術館、凱旋門以及巴黎聖母院登頂免票，但免票不代表不排隊，歐洲的這些景點都是買票是一隊，排隊安檢又是一隊，各位要分清，否則烈日炎炎你排錯了這個心情是真的不會太好；
2、建議購買公交10次卡：一次票是1.9€，十次是14.9€，你不買？？？
3、有一些博物館和美術館是有免費日的，可以根據行程安排，人會很多，但實測感覺也還好。我們在最後趕上了的免票日，妥妥調整行程，一個人省了17€~哦耶！~~~~~~~
4、建議天黑不要出門，人種較複雜，出去較危險。蒙馬特高地綁紅繩的黑人較多，小偷有，但警惕心提高，不和別人多搭話，就沒什麼問題；
5、巴黎的館開放時間都不一樣，針對自己的行程時間要查一下，像去奧賽博物館那天趕上周四，晚上關門時間延長，於是中午吃完飯才出門～
6、艾菲爾鐵塔拍全景點：鐵塔腳下，夏佑宮（Trocadero）、比爾哈克姆橋、戰神廣場。
巴黎給我的初印象就是又髒又熟悉。為什麼說熟悉，因為陪伴我長大的那條馬路，就種了1500餘棵的法國梧桐，可以說這是我家鄉最有氤氳詩意的一條路，每次回去都要再散散步，一看到就說：「這不就是我家的感覺嘛」；
（新鮮出爐照）
為什麼說髒？是真的路邊垃圾好多，又加上歐洲建築的土土黃，風一吹好像都能看到空氣中的灰塵。
坐機場大巴到了凱旋門，再坐地鐵到酒店。凱旋門相當於是巴黎的中心，由它所在的環形大街向四面八方伸展出十二條放射狀的林蔭大道，這些大道就像一顆明星放射出的燦爛光芒，因而，凱旋門又稱「星門」，而香榭麗舍大街就是其中的一條。
（摘自電影《班傑明·巴頓奇事》）
買地鐵票的時候，他們的機子選擇是用滾輪。盯著機子看了半天，觸屏也試了按鍵也試了，然後隨便滾一滾發現原來是這樣操作啊~~~
在酒店辦理入住，神奇的是之前在Booking上付完錢後又用現金付了城市稅，是的，這個稅只能現金付，也是很神奇了，是要促進貨幣流通嗎？但當時都沒聽懂什麼意思，再出門的時候又問了一遍是什麼錢。
歐洲的酒店一般情況下插頭很少，為了夠用，這幾次旅行我都會帶個排插，事實證明這是對的，而且酒店一般都不提供拖鞋，倒是熱水壺有的有提供，這次還機智的借了一個鍋來煮泡麵，哈哈哈哈哈哈哈哈我簡直太棒了。
稍微收拾一下，出門去羅浮宮附近換博物館通票，往返四公里簡直走到腿斷腰斷！馬上爬回酒店，休息，調時差。因為接下來的兩天是忙碌的兩天。
之前做攻略，不少網友說巴黎市中心靠步行就可，但是經過兩天的親身體驗告訴大家，不可能！他們景點之間太分散了，還是該坐車就坐車，不要把時間花在走路上，當你累的腰酸背痛時，還有什麼力氣去欣賞那些偉大的藝術品？
po一張巴黎大致景點分布圖，加粗紅框框是幾個大點，細的紅框框是周邊的小點。
第二天早早的起來，去吃早飯，果然遇見了牛角包，但除了這個符合口味之外，其餘都太太太太太硬了！！！一口氣吃三個，又酥又軟又好吃。
吃了早飯坐地鐵去羅浮宮，在這裡，貼幾個網址方便大家更好的參觀羅浮宮，感謝感恩（羅浮宮路線說明 http://www.mafengwo.cn/i/2849544.html ， http://www.mafengwo.cn/i/10929166.html ；一些展品的介紹 http://www.mafengwo.cn/i/7421345.html ；藝術發展史
http://www.mafengwo.cn/i/7633718.html ）。
羅浮宮的官網有中文，大家可以先瀏覽閱讀，上面有一些實用信息以及館內藏品的介紹，也可以微信關注「羅浮宮博物館」公眾號，時不時會推送一些小文章。不得不表揚啊，羅浮宮「針對青少年免費開放」這一點絕對是全人類的福祉。
在沒來之前的幾個月，其實也做了一些功課，生怕去了之後暴殄天物，推薦」騰訊視頻「APP里的《博物館的秘密》，裡面第二集講了《蒙娜麗莎的微笑》為什麼會這麼出名？但即使做了功課，可當真正開始的時侯還是會發現自己所知少之又少。
趁著開門前就趕去羅浮宮，羅浮宮的入口有好幾個，但是因為玻璃金字塔的執念，強強要去人最多的正門進入，也是對貝聿銘老先生的致敬，但是是不是因為去的早並沒覺得人有很多？所以通票在羅浮宮並無優勢的感覺。
個人很喜歡貝老先生設計的玻璃金字塔造型入口，他讓其本身也成為了巴黎的地標。古老的廣場包圍著這樣一個現代化建築，也難怪當初的巴黎人民不同意，但在我看來，時代的碰撞還蠻打動我，我們總不能一直活在過去的驕傲與自信里，去接受新事物，去承認新事物，不僅是新舊文化的傳承，也應是自身自信的體現。
而在底下大廳，玻璃金字塔呈錐形似的倒懸在大廳中央，與地上的正三角形的小金 字塔相互對應，實在奇妙。我想當夜晚燈光亮起，通透的玻璃窗在開闊的廣場綻放，也應該是讓人難忘的。
一直在奇怪，為什麼入口都要設計成下沉廣場的形式，羅浮宮是這樣，布達佩斯的國會大廈也是這樣，是要讓我們有一種步步高升的感覺嗎？唔，世界這麼大果然要多看看。
隨著人流進去，可以去服務台拿一份中文地圖，雖然拿了之後看的也是挺亂的，但也可以作為紀念嘛～羅浮宮里好像沒有中文講解，我是下載了一個「美景聽聽APP」，淘寶花了69元解鎖全球一年，如果對講解要求不高建議買一個，也省去每進一個館就去找講解器的煩惱，萬一恰好又沒有中文呢是不是？雖然講解一般，但也不至於讓你囫圇吞棗。
作為世界四大博物館之一，羅浮宮館藏多達40萬件，可謂是萬寶之宮。這裡的鎮館三寶是世人皆知的《米洛的維納斯》、《蒙娜麗莎》和《勝利女神》。
而《蒙娜麗莎》絕對是C位主角，剛進去人就那麼多。
作為一名體育行業工作者，有必要特別科普一下勝利女神，為什麼呢？因為我們耳濡目染的耐克以及LOGO則起源於她，這個雕塑作品是法國考古學家在愛琴海中央的薩摩色雷斯島進行考古挖掘時意外發現的，沒有頭和手的女神依舊風采綽約，無論從哪個角度看，都能感受到女神展翅欲飛的雄姿，給人無限的想像空間。
但其實，來羅浮宮最心心念念的不是鎮館三寶，而是《自由引導人民》，這幅畫是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830法國七月革命而創作的一幅油畫，整幅作品富有動感，紅色的旗幟顯得格外醒目，強烈的色彩對比使畫面熱情奔放，給人十足的力量感。
為什麼會心心念念這幅畫？
因為～coldplay的「Viva la vida」這首歌，當時還在念大一吧，如果沒記錯是寒假聽到了這首歌，而那天的天氣是小雪，可能是這首歌帶來的激揚，聽完後讓人對生活重新燃起希望，都是日後我聽到而不會忘記的心情。
其實我是看不懂這幅畫的，完全是因為歌曲賦予它的另一種存在，無意中看到了它的故事，才慢慢加深理解。很多年以後，通過這幅畫讓我感受到了悲壯的浪漫主義色彩，邊聽歌你會驚喜coldplay這首詞的準確，也會再次被點燃對生命的熱愛！
Viva La Vida！
生命萬歲！
而這幅畫的尺寸則讓我大吃一驚，因為比我想像中的大多了。在這裡我想說，相機里的世界也是光怪陸離。
《自由引導人民》曾經被印在1983年版的100法郎鈔票上，畫面前台則是德拉克洛瓦的自畫像。
這裡不得不惋惜一件事情：歐元取代歐元區國家貨幣導致了鈔票上眾多人物和故事從人們的日常生活中消失，比如剛剛說的法郎，再比如羅馬鈔票的貝尼尼，直到今天，義大利老人們還記得被取代前的義大利五萬里拉鈔票上的貝尼尼頭像以及上面印著：「他對羅馬城，不是貢獻巨大，而是再造了羅馬 。」
不過，鋪設一個彩蛋：感興趣的人可以留意一下歐元硬幣的圖案。
看完羅浮宮已經一點多了，出了大門就近找了個麥當勞解決了一下午飯就馬不停蹄的趕去橘園美術館，那裡有我心心念念的《睡蓮》。
從羅浮宮走去橘園或者奧賽其實都挺近，因為奧賽博物館的館藏也不算少，所以逛了一個館藏豐富的羅浮宮後再加上不要讓行程那麼趕的理念，選擇一個輕鬆的橘園就好～不得不說，歐洲的太陽是真的曬啊！
羅浮宮出來，穿過杜樂麗花園走到頭就是橘園美術館。據說過去是杜伊勒里花園冬天橘樹的庇護室，所以，被稱為「橘園」。這個美術館相當於是私人博物館，展品都是私人收藏和捐贈的印象派代表作品，主要是法國著名印象派大師莫奈作品，這裡主要是他的幾幅巨作。
橘園美術館看上去和街邊普通的建築沒什麼區別，然而進去才知道有兩層，有一層在地下，掛著塞尚、 雷諾瓦、畢卡索、馬諦斯等人的佳作；而另一層在地上，只有兩個圓形展廳，每個展廳各放置三幅莫奈的巨型睡蓮長卷畫作，這六幅作品是莫奈在紀薇尼花園的畫作，是印象派的代表作。由於作品的不可移動性，橘園美術館是全球唯一一個可以看到莫奈全景睡蓮的地方。
那天去的時候，橘園美術館沒什麼人，在安檢的時候，黑人安檢小哥哥說著我聽不懂的語言，好像在問我是哪裡人，可為什麼明明我回答了他還是一直吧嗒吧嗒不停，最後只能露出尷尬而不失禮帽的微笑。誰知道明天去奧賽博物館的時候，安檢的，又是他！這樣看來這兩個館的工作人員是互通的。
穿過門廳，雖然有心理準備，但進到展廳，之前看過多次的睡蓮一下子出現在眼前，給予的不止是震撼，當你站到展館中央時，你仿佛能幻象出在他的花園而他就在你面前作畫的樣子。
展廳設計成橢圓形這樣意境的營造，我們要感謝莫奈，因為按照莫奈的想法是為了人眼的欣賞而特意設計的曲線。所以當你站在展廳的正中央，緩慢移動雙眼，這近乎360度環繞的睡蓮帶給你的意境絕不是文字所能表達的，而這樣的美景環繞身邊，睡蓮早已不是一幅畫，而是一個空間，一次體驗。
去到橘園的時候已經有三點多，5:30禁止進入，於是在清場前半個小時你終於能安靜地坐下，伴著大家的呼吸聲，靜靜地欣賞這光影變幻的睡蓮。
莫奈這個老爺子，要怎麼說呢？一個大男人能畫出讓我感覺這麼溫柔的一幅幅畫，可謂讓我崇拜。印象畫派是我比較喜歡的，治癒感比較強。那種氤氳、那種繾綣、那種透過畫筆展現出的無奈與隨意讓我舒心，用不同的筆法和鮮艷的色彩捕捉變換的光線，也讓我真的認識到光線的重要。
出了橘園，順著塞納河走到香榭麗舍大街（Champs Elysees），塞納河是流經巴黎市中心的法國第二大河，很多著名的文物建築都圍繞在塞納河的兩岸。北岸稱為右岸，是巴黎的商圈與政治中心；南岸稱為左岸，有著名的咖啡店及拉丁區，充滿文藝氣息。
塞納河中心段河堤被列入世界遺產名錄，西岱島就坐落在塞納河中，島上是著名的巴黎聖母院，巴黎市區的塞納河上橫跨著大大小小三十多座形態各異的橋，其中最壯觀、最金碧輝煌的是亞歷山大三世橋。
大橋於1900年巴黎博覽會前建成，全長107
米，是一座單拱鐵橋。它是由俄國沙皇尼古拉二世作為法俄親善的禮物送給法國的，並以尼古拉二世的父親亞歷山大三世名字命名。橋左右兩岸的四根17米高立柱上有四尊鍍金青銅雕像，而橋身裝飾以水生動植物和花環為主，小愛神路燈精緻可愛。
拐到香榭麗舍大街，又是一個如雷貫耳的地方，在我印象里這應該是一個時尚、慵懶的法式風情街，但其實就好像是我們每個城市都有的那條著名的步行街一樣。說起「香榭麗舍」這個美麗浪漫的名字，則是徐志摩先生留法時所賜。
沿途剛好看到了巴黎聖日爾曼球隊的周邊店，作為一位偽球迷，那當然要進去逛一逛了，看到了姆巴佩和內馬爾的球服，不僅感嘆距離去年法國帶來的青春風暴已過去一年了啊，如果去年是在巴黎是不是還能感受一下他們奪冠的盛況？
走到凱旋門，這是為紀念拿破崙1806年戰爭勝利而建，作為世界上首屈一指的紀念性建築，雖以古代羅馬的凱旋門為原型，但其規模是羅馬時代難以比擬的。凱旋門四面各有一門，門上有許多精美的雕刻，門內刻有跟隨拿破崙遠征的286名將軍的名字，外牆上則刻有取材於1792～1815年間法國戰史的巨幅雕像。
正面四幅浮雕分別為《出征》、《勝利》、《抵抗》、《 和平 》，而這四組巨大雕刻均出自當時三位法國古典浪漫主義雕刻大師之手，具有極大的藝術震撼力。在凱旋門正下方則是無名烈士墓。
本來是要登頂看看巴黎全景的，沒成想小夥伴身體不適，再加上排隊人有點多，而且要再爬200多級台階，想想今天體力透支，實在沒力氣，於是作罷，返回酒店。
第二天起來先去蓬皮杜文化中心，這個建築一反傳統模式，被當地人戲稱為「市中心的煉油廠」，了解之後得知這來自於喬治蓬皮杜總統的創意，它用紅黃藍綠劃分水電排氣還有電梯系統，非常現代的設計，也因此是法國20世紀文化藝術的集中展示場所，與羅浮宮、奧賽博物館共同穿起法國文化發展史的清晰脈絡，並稱為巴黎三大藝術博物館。
蓬皮杜本身就是一件屬於20世紀的藝術傑作，和艾菲爾鐵塔、羅浮宮前的玻璃金字塔一樣，1969年建成後巴黎一片譁然，但巴黎人最後還是接受了它和它所代表的現代工業文化。
蓬皮杜藝術中心有多個場館組成，其中有一部分是圖書館，所以大家排隊務必要注意，因為圖書館也有很多人排隊，所以千萬不要找錯入口，耽誤了時間。館內有著超過10萬件現當代藝術收藏，如畢卡索、杜尚等大師的著作，是全球最大的現當代藝術收藏機構之一。
看完出去沿著地圖規劃的路線走，沒想到與巴黎市政廳就這樣不期而遇了～這個景點還是出乎意料的拍照好看啊。這幢大樓曾幾度是法國重要的政治活動場所，那天不知怎麼很多的直升機從天空飛過，是軍事演習嗎？ 繼續沿著塞納河走過藝術橋去奧賽博物館，塞納河上還有個以浪漫著稱的藝術橋，它的東面就是西岱島。
當時，兩側橋欄上密密麻麻的同心鎖見證了無數人的愛情，可是2015年6月1日起，
巴黎市政府為保護橋樑，開始拆除藝術橋上的同心鎖。如今橋欄杆都被裝上了平板玻璃，而不能掛鎖的情侶們，就把鎖系在了立柱上，也是很能見縫插針了。
到了奧賽博物館，在這裡是真的感覺到了通票的差別，沒有排隊直接進門，而另一側估計沒有二十分鐘進不了門～ 奧賽博物館為法國近代藝術博物館，收藏全球最多的印象派作品，被譽為「印象派的殿堂」。
雷諾·瓦的《加雷特磨坊舞會》、梵谷的《自畫像》、莫奈的《睡蓮》等都是奧塞美術館的鎮館之寶。
這裡曾是為1900年巴黎世博會建造的奧賽火車站，後被改建為國家博物館，被稱為「歐洲最美的博物館」。
到了之後發現確實如此，他不像別的博物館千篇一律，這裡現代氣息濃郁，加上錯落有致的空間構造，讓人一目了然又充滿好奇，尤其是網紅拍照打卡地光影鍾，是拍背影絕佳的位置。
建議進門之後就拿上一份地圖。奧賽的繪畫收藏是博物館裡面數一數二的，五層全部都是印象畫派的畫作，可以從五層開始再往下二層和一層，非常建議留足時間慢慢看。
莫奈和梵谷、高更的畫並沒有放在一起，從展廳嘈雜的程度來評斷，還是梵谷更勝一籌，但其實又有多少人是懷著一顆敬畏之心站在畫前呢？又有多少人感同身受畫家筆下所描繪的世界呢？
逛完下面的繪畫廳，去打卡網紅光影鍾，總共有兩個，一個是在餐廳里，一個是在空曠的地方，看來餐廳的小姐姐也是見怪不怪了，好脾氣的把遊人指引到裡面組織排隊，好在大家素質都很高，打卡照一拍就撤，但在逛完畫作走到另一邊時，排隊的人群素質就沒那麼高了，堂而皇之的叫自己的小孩站到前面也不說旁邊有沒有人，反正拍了就好，這樣一比中國人的素質還是高的。