把藝術觸角伸到外太空，探究的還是人的局限｜11月滬京展覽推薦

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記者 | 陳佳靖 林子人編輯 | 林子人1

上海

赫爾南·巴斯：選擇你自己的冒險

展覽時間：2021年10月27日-2022年1月9日

展覽地點：餘德耀美術館

門票：60元

赫爾南·巴斯《爆米花項鏈》，2020年布面丙烯 213.4 × 182.9厘米藝術家和立木畫廊（紐約/香港/首爾/倫敦）惠允私人收藏，韓國

在赫爾南·巴斯的畫筆下，身形單薄、介於青春期和成年期的年輕男孩是絕對的主角。他們身處或詭譎混亂或炫目華麗的場景中，或獨自沉思或凝視畫外，糅合了當代年輕人的孤獨自省和19世紀花花公子的詩意頹廢。此次展覽精選了20餘幅繪畫，展現了這位美國藝術家從2003年到2021年的藝術實踐。個展標題“選擇你自己的冒險”（Choose Your Own Adventure）引用自廣泛流行於20世紀八九十年代的同名美國童書系列標題，其理念是讓讀者“主動”參與故事，設想自己成為書中的主人公，選擇人物身份和敘事走向。巴斯在童年時期深受這套圖書影響，也難怪他的畫作也隱藏著某種“成長小說”的意涵。他曾說過：“總體而言，探險故事和冒險精神是我作品的一部分，也和我對《選擇你自己的冒險》這套書的喜愛息息相關……這一點與我對可怕而深不可測事物的興趣，全都互相交織在我的作品中。”

從展出的作品中，我們可以看出近20年來巴斯繪畫風格的變化。在其早期的作品中，融合抽象表現和裝飾圖案的超現實景觀幾乎將人物吞噬其中。而近年來的作品（特別是創作於2020-2021年的新作）傾向於以人物為畫面主體描繪，以細膩的筆觸和逼真的背景刻畫出一個個充滿戲劇張力，甚至略帶魔幻色彩的場景。在創作於2020年的《爆米花項鏈》中，一個身著黑衣的男孩倚靠著海岸邊的枯樹，把玩胸前的爆米花項鏈，神情睥睨宛若王座上的君王，身後的夕陽將天空暈染成橙紅色，為他鍍上壯麗的光暈。然而爆米花和華貴項鏈格格不入，四周飛舞的海鷗仿佛也在覬覦，尖利的喙直指男孩。某種平衡即將被打破的緊張感讓這張畫作異常有趣。

（同期展出的還有“莎拉·休斯：橋”，展覽時間為2021年11月6日-2022年1月9日。）

人參果

展覽時間：2021年11月5日-2022年2月28日

展覽地點：上海攝影藝術中心

門票：60元（全票）/40元（學生票）

《畢贛的母親》2021 畢贛

“人參果”攝影項目的靈感來源於周迅。“生活在一個泡泡裏，一舉一動被看在眼裏，卻感覺自己與世界是隔絕的。”為此，她與上海攝影藝術中心創始人、攝影師劉香成合作發起了“人參果”項目，旨在“重新找回自己”，用攝影的方式觀察、記錄那些支持和影響自己的人。“人參果”意喻飽含靈性與營養的人間果實，經歷從播種到豐收的完整過程，正如每個人的漫漫人生歷程，豐富且獨一。除了周迅以外，項目還邀請了畢贛、陳坤、竇靖童、黃覺與麥子、姜文與周韻、劉昊然、歐陽娜娜、舒淇參與攝影創作，同期劉香成也記錄下他們的幕後故事。

發起這個項目後，周迅回到了老家衢州，拍下了與童年摯友重聚的溫馨時光。在老同學面前，這位知名女演員沒有絲毫明星架子，在青翠的山野間，她開玩笑般仰起頭閉著眼，接受圍成一圈的朋友們的“快門無死角洗禮”。然後她又在北京松美術館成為劉昊然的拍攝對象，後者視她為最喜愛和尊敬的演員前輩。展覽中最有藝術感的作品是畢贛拍攝的他母親的剪影。只憑借一張照片，觀眾就能感受到導演對畫面、對物品和人物關系的超強掌控力。

亞歷克斯·伊斯雷爾：自由之路

展覽時間：2021年11月11日-2022年2月15日

展覽地點：複星藝術中心

門票：100元

“亞歷克斯·伊斯雷爾：自由之路”展覽現場 圖片來源：複星藝術中心

這是來自洛杉磯的美國藝術家亞歷克斯·伊斯雷爾（Alex Israel）在中國的首個美術館級大展，通過影像、繪畫、雕塑、訪談、裝置在內的多個系列代表作品，展現藝術家對洛杉磯地域元素的喜愛，以及他對大眾媒體、流行文化等觀念的獨特見解。伊斯雷爾將洛杉磯作為理解美國文化和美國夢的中心，用藝術實踐探索流行文化、好萊塢和名人崇拜的社會意義。

展廳二樓展出了伊斯雷爾的“自畫像”系列，藝術家側面頭像剪影形狀的畫布上出現了棕櫚大道的日落、加州陽光下的滑板少年、甚至是藝術家本人化作迪士尼動畫片中的一個角色，為森林中的小動物們讀故事書。展廳三樓展出了色彩繽紛的“海浪”系列、抽象漸變的霓虹噴漆“無題”系列以及對南加州景觀風物有所指涉的雕塑、裝置作品。最後，觀眾將在展廳一樓觀賞到伊斯雷爾自2011年開始制作的訪談類節目《As It LAys順其自然》。在節目中，伊斯雷爾隨機抽取卡片上的問題拋給接受采訪的洛杉磯名人。這些問題或嚴肅認真或荒誕不經或尖銳刺耳，無論嘉賓反應如何，伊斯雷爾問完即止，直接跳到下一個問題，借此引發人們對名人崇拜的反思。

巴黎建築1948-2020：城市進程的見證

展覽時間：2021年11月11日-2022年2月20日

展覽地點：西岸美術館

門票：120元

約翰·奧托·馮·斯普雷克爾森、保羅·安德魯以及彼得·賴斯，拉德芳斯大拱門，皮托，1982－1989年巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現代藝術博物館－工業設計中心

眾所周知，19世紀拿破侖三世時期，奧斯曼主持了當時毀譽參半、如今看來遠見非凡的巴黎改建計劃。他在密集市區中征收土地、拆除建築物，規劃了一條條寬敞的大道作為巴黎交通幹道，並且嚴格規定了道路兩側建築物的高度和形式。這一改造計劃奠定了如今我們對巴黎城市景觀的印象。對巴黎這座城市而言，二戰結束是另一個轉折點——雖然二戰期間巴黎城區與古跡幸免於難，但戰爭結束後巴黎面臨著工業設施百廢待興、住房和基礎設施亟待改善的情況。“巴黎建築1948-2020：城市進程的見證”向觀眾系統性介紹了過去近70年間落成的巴黎建築，講述了戰後巴黎如何擴展成為大巴黎的故事。

此次展覽為西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目特展，展覽中的75個項目均來自蓬皮杜的建築收藏，包括草圖、初稿、圖紙、模型、采訪視頻等，是首次在中國大規模呈現蓬皮杜中心建築類館藏。展覽將二戰後新一代現代建築師，以及倫佐·皮亞諾、讓·努維爾、安藤忠雄、弗蘭克·蓋裏、雷姆·庫哈斯等國際建築大師的現代城市圖景構想濃縮於建築專題展，通過過去近70年間的諸多建築傑作及經典案列，從辦公、住宅、商業項目、大型工建項目、公共文化建築等類型，追溯了巴黎這座國際大都市意義深遠的演變歷程。

（同期展出的還有“陳維：Make Me Illusory”，展覽時間為2021年11月11日-2022年2月27日。）

牛皮紙包裹的月亮

展覽時間：2021年11月11日-2022年1月9日

展覽地點：Prada榮宅

門票：60元

Nathalie Djurberg & Hans Berg, Dark Side of the Moon, 2017

“牛皮紙包裹的月亮”是瑞典藝術家組合Nathalie Djurberg和Hans Berg共同構思的特定場域展覽，展覽標題致敬了英國詩人Carol Ann Duffy的詩歌《情人節》。兩位藝術家從2004年起合作創作，Djurberg開啟了基於木炭和粘土定格動畫的影片風格，Berg負責為其影片和裝置創作符合氛圍的配樂。他們的作品有股難以言喻的荒誕感，對白和故事情節近乎失去邏輯，人類、動物與怪物的界限模糊不清。

策展人、藝術評論人楊北辰表示：“怪物統禦著Djurberg與Berg的世界。這是一個狂歡節般的世界，具備著癲狂的節奏，觀者於其中需要面對各種富於挑戰性的畫面與敘事，卻又並不真的感到陌生。在這個暗黑童話的平行世界中充滿了離經叛道的動物、形態各異的妖魔以及面目不清的人類，這些非正常的存在物勾連著諸多當代議題：從性別的流動性到身份的多重性，從欲望的資本化到無所不在的肉體與情感的暴力。”

北京

徐冰：藝術卡門線

展覽時間：2021年11月6日-2022年4月12日

展覽地點：紅磚美術館

門票：110元

“徐冰天書號“發射前現場作業 徐冰工作室。圖片來源：紅磚美術館

“卡門線”被認為是外太空與地球大氣層的分界線。在這個展覽中，藝術家徐冰打造了一個太空藝術現場，他將其代表作《天書》中的基本元素印在一枚火箭箭體表面，以“徐冰天書號”命名，並於2021年2月1日在中國酒泉發射了這枚火箭。“徐冰天書號”安裝了一個5.5cm立方體的“天書魔方”，按計劃衛星將傳回魔方在外太空的即時影像。子級箭在完成推進任務後與載荷艙分離，回落地表，這些《天書》文字也隨著火箭經歷了上天入地的過程。

展覽通過大量的文字、圖片、視頻資料、藝術作品和對太空藝術歷史的梳理，探討了這枚“藝術火箭”的命運，以及由此引發的有關當代藝術與太空領域的交叉實踐、地球文明的誤區、誰有權使用太空資源等問題。正如徐冰所說：“對這個項目的界定，就像‘當代藝術’是什麼，同樣的難於界定。把藝術觸角伸到外太空，解決的還是地球上的事，探究的還是人的局限。最終尋求的還是新的、有效的哲學觀。”

辛迪·舍曼：亮相

展覽時間：2021年10月30日-2022年3月6日

展覽地點：路易威登北京Escape文化藝術空間

門票：免費

辛迪·舍曼，《小醜》（無題系列#414），2003，2021 Cindy Sherman照片由藝術家本人和Metro Pictures公司提供。圖片來源：路易威登北京Escape文化藝術空間

美國藝術家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）因與眾不同的自拍照而聞名。自1970年代起，她一直在探索身份的建構，她會將自己裝扮成年輕的好萊塢電影明星（《 無題電影劇照》，1977-1980；《屏幕後的投射》 ，1980） 、古典名作中的歷史人物 （ 《歷史肖像》 ，1989-1990）、小醜（《小醜》 ，2003-2004），亦或是一名男性 （《男人》, 2019-2020）。這些角色有很多十分迷人，但更多展現了怪誕的一面，指向了人性的古怪與醜陋，從而引起人們對某些刻板印象的關注。

辛迪·舍曼的肖像照常常處於現實與奇幻的交叉地帶 。從早期拍攝美人，到後來研究黑白的永恒性，再到近期探索色彩的躍動，從一開始 ，她就樹立了一套至今不變的創作原則：她總是親自掌鏡，向人們展示她兼任演員、服裝設計師、模特、技術員、燈光師、修圖師和全能藝術家的驚人才能。

安藤忠雄：青春

展覽時間：2021年10月12日-2022年1月9日

展覽地點：北京民生現代美術館

門票：150元

展覽現場，水之教堂。圖片來源：北京民生現代美術館

本展覽按照1:1比例複刻呈現了安藤忠雄“教堂三部曲”中的“光之教堂”和“水之教堂”，另外還首次再現了其經典建築“聯合國教科文組織冥想空間”。即便是並非永久陳設的建築展覽，安藤忠雄依然堅持打造“只有在這個地方才能呈現”的空間和光影，借此重新回溯既往的工作與生命歷程。

對於展覽的主題“青春”二字，安藤忠雄也再一次講述了他的理解。在他看來，青春不等於年齡，而是一種內心的狀態。他所做的象征著青春的藝術裝置青蘋果在世界各地掀起了熱潮，這件作品也將在此次展覽中展出。觀眾還將在展覽中看到大量建築模型、設計手稿、影片、旅行速寫和照片等，它們展現了建築師長期以來的視野與足跡。

存在之境：當代藝術展

展覽時間：10月22日-12月12日

展覽地點：清華大學藝術博物館一層展廳

門票：免費

展覽現場。圖片來源：清華大學藝術博物館

本展覽是一次對過去三十年中國當代藝術的回顧。參展的13位藝術家，如方力鈞、嶽敏君、陳劭雄、肖魯等，都是這一時期具有代表性的人物，他們的作品反映了藝術如何折射歷史境遇。

這三十年間，中國當代藝術蓬勃發展，得到了世界範圍內的關注和認可。另一方面，當代藝術作為社會學意義上的實踐，其整體形態的演變也反映了社會環境的變化。現代化、城市化、市場經濟等環境因素或交替進行，或平行運動，甚至相互幹涉影響，它們都成為藝術創作的話題。集體主義與個人主義，現實主義與烏托邦思想在這一時期並存，它們以各種具體的形式反複出現在藝術家的作品中，展現了他們對生存的思考和表達。