文丨琥珀 編輯丨第二阿累
摘要：《天籟之戰2》依然逃離不了綜二代的魔咒。
不知從何時起，綜藝節目開啟「綜二代」及「綜n代」模式——起初的一些綜後代節目，包括《中國好聲音》都還算不錯，但隨著內容趨同，乏味以及越來越多綜藝開掛這一模式之後，綜二代以及後代整體撲街。就如今年上線的《夢想的聲音2》和《天籟之戰2》就是典型代表，其中《天籟》更是從第一季到第二季坐了一趟過山車，難道這就是傳說中的魔咒？
1、《天籟之戰1》空降年度黑馬，第2季為什麼糊了？
且先不說《天籟之戰1》節目總導演是嚴敏（曾擔任過《極限挑戰》、《聲動亞洲》的執行總導演），總導演是李文妤、張勁（曾執導過《花樣姐姐》、《媽媽咪呀》等多檔棚內綜藝）。就先簡單回首一下國內音樂綜藝的模式：1.0時代的素人選秀、2.0時代的星素同盟、3.0時代的歌手PK。比來評去，無非就是：「1個跨界、2個要素、3個套路」的簡單排列組合。
而《天籟之戰1》的模式則意味著開啟了「音樂綜藝的4.0時代」——星素大反轉的時代——星素配對，素人用聲音挑戰偶像，偶像用實力證明自己，24小時明星轉型改編後進行星素比拼決勝。
雖然其模式是搬照韓國綜藝節目《神的聲音》，不算創新。但對於中國觀眾來說，它依然是非常新穎的，而且是國內第一檔素人和明星之間的音樂PK之戰。
據傳2016年的第四季度，浙江、東方、江蘇都瞄準了「星素PK」這一模式，東方衛視《天籟之戰1》最先試水，首播即以1.41的收視位列第四，第八期更是取得了35城收視率2.34、52城2.17、雙網破2、全國同時段第一的好成績，引得微博熱議同名話題閱讀20億+，網播量超10億，單期最高1.2億，豆瓣7.4分，甚至以「傳遞價值共鳴「的節目內涵而獲得了《人民日報》的高度讚揚，遙遙領先同期其他音樂綜藝，收割大票粉絲，無疑是2016年度空降的一匹綜藝黑馬。
更讓人意外的是，《天籟之戰1》不僅非常受國內觀眾的喜愛，而且根據 YouTube 最熱音樂類綜藝節目單曲排行 Top 50 最新一組數據顯示（數據統計時間：2017/11/10）：
1）《我的滑板鞋2016》——華晨宇《天籟之戰1》（2016）；
2）《你不是真正的快樂》——鄧紫棋《我是歌手》（2014）；
3）還是《齊天大聖》——華晨宇《天籟之戰1》（2016）；
6）《易燃易爆炸》——華晨宇 《天籟之戰1》（2016）；
38）《如果你是李白》——華晨宇、范媛媛《天籟之戰1》（2016）；
42） 母系社會 - 范媛媛《天籟之戰1》（2016）；
48） 南屏晚鐘 - 華晨宇、蘇詩丁《天籟之戰1》（2016）。
根據近幾年已有音樂綜藝資料在YouTube 的全網評比，《天籟之戰》前3占2、Top 50占7，在音樂質量上《天籟之戰1》稱得上是首戰告捷了。以至於2017年10月《天籟之戰》第二季喜訊傳來時，更是引得全網熱議。
但結果卻十分差強人意：在《天籟之戰2》首播時csm52城收視率僅0.6%，遭遇滑鐵盧（貓眼數據統計的收視率為0.2%，豆瓣只有91人參與評價，暫無評分）的情況下，《天籟之戰2》第二期更是遭停播，而第四期仍然繼續差評，甚至引得眾怒，罵聲不斷。以至於讓很多觀眾不禁發問：《天籟之戰1》空降年度黑馬，第2季為什麼糊底了？
2、其實原因真的很簡單——「音樂是底線」
1）是在音樂內容上。回顧每一期《天籟之戰1》，即使每個歌手只有24小時備戰，也幾乎場場都有金曲出爐。尤其是當華晨宇被指定「無字歌」《雲宮迅音》（就86版《西遊記》片頭曲的那幾聲「咚咚咚咚」）時候，原本以為是不可能完成的任務，但經過十禾的詞+華晨宇的曲的改編，最後效果簡直堪稱驚艷，從「為夢放手」、「孤獨行走」、「不懂以柔克剛」、「他的苦衷沒人懂」、「英雄也頭痛」的孤獨英雄，到「昂首向前」，「睡醒走天涯」，「放縱」的齊天大聖，情感層層遞進，讓人聽得熱血沸騰，依然記得當時一個觀眾的評價是：「從裡面可以看到86版里那個大鬧天宮的孫猴子，也可以看到大話西遊里無奈戴上金箍的至尊寶。」
更不要說《我的滑板鞋2016》了，如果說2016年有年度神曲的話，應該只有這首無二了。但是《天籟之戰2》卻似乎並不注重音樂本身，開始講起了故事。而更直接的轉變則是，不會講故事的音樂人大部分的歌被剪掉。
尤其是第四期，拋開提前到周六播，剪的七零八碎，莫文蔚唱Rap等bug，這一期活生生把華晨宇的「開場曲」，注意是「開場曲」，硬生生挪到了倒數的順位，並且剪的只有2分鐘，讀娛君很疑惑，節目中為何會這樣對待為《天籟之戰》帶來大流量大口碑的華晨宇——而顯然，節目組還沒明白觀眾為何而來，完全不顧音樂本身，全是大篇幅的譁眾取寵的「故事剪輯」，弱弱的問一句，《天籟之戰2》的「底線」是什麼？
作為音樂綜藝的觀眾以及行業觀察者，讀娛君認為所有音樂綜藝的「底線」都是「音樂」。
2）而在節目編排上，讀娛君認為《天籟之戰2》的大遺憾之一，就是不拍歌手們「音樂製作過程」了。還記得《天籟之戰1》音樂總監安棟曾解釋為什麼要安排歌手24小時內完成改編並且全程跟拍：
「一個音樂人，在24小時全力以赴的話，是能夠把屬於他的音樂做出來的。拿到歌曲後歌手考慮改編的初步想法，和編曲團隊討論。之後做出小樣。其中想法進行實踐差不多三個小時。排練一首歌需要一個小時，剩餘的時間都是留給明星自己去創作。這樣大概的一個基本模型就差不多了。」