今日上映的邱吉爾傳記片《至暗時刻》是本年度最值得關注的電影之一。本片既宣告了青年才俊喬•賴特古典風格的回歸，又見證了老戲骨加里•奧德曼的爆發，出色的影人之間擦出奇妙的火花。《至暗時刻》，亦是閃光瞬間。
喬•賴特古典風格的回歸
本片導演喬•賴特是近年來英國電影界最引人注目的導演之一，一部寫著「喬•賴特作品」的電影，往往和出神入化的運鏡、華麗的布景、精緻的戲服、動人心弦的配樂、令人神往的古典風格聯繫在一起，而他和他的繆斯凱拉•奈特利合作的三部電影，讓他成為了當今電影屆古典風格的最佳代言人。
2005年，喬•賴特憑藉電影處女作《傲慢與偏見》一鳴驚人，獲得當年奧斯卡最佳女主角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳原創配樂4項提名。
（《贖罪》劇照）
2007年的《贖罪》斬獲包括極具分量的最佳影片、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳攝影在內的7項提名，並將最佳原創配樂將收入囊中，片中那條驚艷的綠裙更是將凱拉•奈特利送上了「女神」的寶座。
2012年，喬•賴特執導的改編自托爾斯泰小說的《安娜•卡列尼娜》上映，獲得奧斯卡最佳攝影、最佳藝術指導等4項提名，最終獲得最佳服裝設計獎。影片毀譽參半，但喬•賴特的嘗試值得鼓勵：他在片中創造性地採用舞台劇手法呈現故事，人為地把觀眾從故事情景中抽離出來，使其處於旁觀者的立場上，坐在放映廳里觀看此片時，更能體會到他的良苦用心。
喬•賴特也曾涉足其他類型片以尋求突破，但結果均不盡如人意。2009年的《獨奏者》雖有傑米•福克斯和小羅伯特•唐尼兩大巨星加盟，卻溫吞如水，並未引起評論界太大的注意；2011年的少女殺手《漢娜》雖然滿屏馬卡龍般的清新色彩，可劇情毫無邏輯是最大的硬傷。至於2015年那部目標觀眾群體為12歲以下兒童的《小飛俠：幻夢啟航》已消失在我並不遙遠的記憶里，唯有休•傑克曼扮演的「黑鬍子」那首聲嘶力竭的Nirvana代表作Smells
Like Teen Spirit依然在耳畔轟鳴。
在最新作品《至暗時刻》中，喬•賴特回歸得心應手的古典風格：服化道部門自不必說，《傲慢與偏見》《贖罪》《安娜•卡列尼娜》的金牌班底在這個環節永遠不會失手；而敘事上也是踏實沉穩，影片採用線性敘事手法，講述了從英國議會彈劾張伯倫到邱吉爾部署敦刻爾克大撤退這一時段的故事，雖然只有短短的十幾天，卻是英國的生死關頭。時間流轉，巨大的日期填滿螢幕，營造了一種時不我待的緊張感和壓迫感。片名為《至暗時刻》，每一幀畫面都名副其實，喬•賴特拋棄往日作品中的明快色彩，採用大量的全黑構圖，而邱吉爾的第一次出場，正是在一片漆黑中點燃一支雪茄。雖然片中沒有出現喬•賴特標誌性的長鏡頭，但攝影環節依然值得稱道：倫敦街道上的兩組慢鏡從邱吉爾的視角交代了社會氛圍的變化——從一片祥和到山雨欲來，場面調度極其精準。
而影片整體的觀感像極了《安娜•卡列尼娜》：室外戲一隻手就能數得過來，全片幾乎都在室內完成。秘書帶著打字員小姐穿過戰時內閣辦公區域的場景讓人想起安娜的哥哥奧布朗斯基的辦公室，雖然一個忙亂，另一個如齒輪般精確乏味；故事開始於議會演講，也結束於議會演講，這兩場戲味十足；片中最燃的場景也正是最後一幕，故事在高潮處戛然而止，邱吉爾踽踽獨行，但步伐充滿力量——至暗時刻，正是黎明之前。
加里•奧德曼的封神之作
今年夏天在英國的電影院裡等著看《敦刻爾克》的時候，我第一次看到《至暗時刻》的預告片，出演員名字的時候，大大的GARY OLDMAN簡直讓我驚掉下巴：什麼？？？這竟然是加里•奧德曼？？？
當然，我並不應該感到奇怪，因為加里•奧德曼在他的職業生涯中已經扮演過無數次（字面意義上）面目全非的角色。翻開加里•奧德曼的作品履歷，你會發現他的造型之多變令人驚嘆：
（加里•奧德曼在《席德與南茜》《驚情四百年》《第五元素》《哈利•波特》系列、《這個殺手不太冷》中）
與現在平日裡的紳士形象形成對比的是，加里•奧德曼常在電影中扮演癲狂的反派，就算給動畫片配音，配的也是《功夫熊貓2》中的反派——孔雀沈王爺。
（加里•奧德曼在《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》中）
2011年，根據約翰•勒卡雷同名小說改編的《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》上映，加里•奧德曼在這部餘音繞樑的諜戰片中扮演一位敏銳、老練的情報工作者，冷靜而克制。儘管過人演技有目共睹，但直到《鍋匠》，加里•奧德曼才得到了來自業內的認可，他憑藉此片拿下了屬於自己的第一個奧斯卡提名。