如果有一部電影是19年的1月必看，毫無疑問，那必定是《大黃蜂》
如果非要說為什麼是這部，那就是因為——
當一個16英尺的大機器人開始賣萌逗樂的時候，整個地球已經沒人能抵抗的了了！
昨天在電影院看了全片，整個影院裡面笑成一團，連一旁冷峻的女神都好幾次笑出了豬聲。
電影一改系列電影里幾個大金屬疙瘩從天空打到地面的炸炸炸風格，從地海空全地形大戰變成了濱海小鎮裡面少年人的溫情故事，如果不是最後和兩隻霸天虎的大戰，那基本上可以把影片類型上面的動作兩字刪掉了。
當作單純的科幻故事片來看。
但是，真的好看啊，誰敢說大黃蜂不好看，我就開炮轟誰，就像這樣。
說實話，在經歷過變1到變5連續五部系列電影的洗腦，那種為了拯救地球，兩派機器人在咱們地球上面打來打去的劇情早就已經被觀眾審美疲勞了。
要說從變1到變5多了什麼東西，大概就是參戰的人物和地圖變更了一下，雙方各新增了隊員和新式武器，然後一打起來在天上飛個幾個回合就分不清誰是誰了。
試想一下，
如果去掉擎天柱和威震天，剩下兩伙機器人在那互毆個幾分鐘——
誰知道誰是霸天虎誰是汽車人。
（不看陣營標誌，你猜這是狂派還是博派）
我承認，變形金剛系列電影都很好看，特效一流，爽點嗨暴，但同樣的菜連上5道，那還是有點。。。。。
事實上，這種情況也反映在了觀眾評分上面，就算是被稱為票房春藥的變形金剛系列，同質化嚴重的問題依舊導致了口碑的下跌。
觀眾似乎已經不滿足單純的視覺效果了，這個系列需要追求更多的東西。
（變5口碑跳崖式下跌）
作為系列電影的創造者，大導演麥可貝自然也看到了這一點，於是他找來了特拉維斯·奈特，作為變形金剛新作的導演。
奈特從來沒拍過商業片，在此之前他是一個動畫電影導演，萊卡動畫總裁兼耐克品牌繼承人。
這個傢伙估計是世界上最有才華的富二代之一了，導演處女作《魔弦傳說》即獲得了第89屆奧斯卡最佳動畫長片和最佳視覺效果的提名。
在接到派拉蒙電影的電話，奈特導演其實自己都很意外，畢竟相對於系列的前作，作為動畫導演，他的風格和變形金剛系列相差較大。
然而在和麥可貝溝通了之後，他們達成了共識，變形金剛的宇宙已經足夠龐大，已經有足夠的空間讓導演用不同的方式去講述一個不同的故事。
於是，導演動心了，於是，就有了這部《大黃蜂》
故事起源：
賽博坦星，霸天虎和汽車人之間的戰鬥越演越烈，雙方投入的兵力和武器愈加龐大，賽博坦星已經瀕臨毀滅。
B-127，一個汽車人戰士，是擎天柱手下的一名偵察兵， 在一次激烈的戰鬥之後，負傷失去記憶，流落地球。
另一邊，地球。
查莉是個有點小叛逆的女高中生，父親的意外離世讓查莉備受打擊，沉溺於失去父親的傷痛中遲遲無法解開心結，無法被理解，和母親的關係也一度緊張。
在查莉18歲生日的那天，她給自己準備了一個成年禮物，一輛老式的黃色甲殼蟲汽車。
這個從回收站裡面撿來的垃圾非常特別，他會變形，他在賽博坦星有個代表戰士的代號B-127。
他不會說話，發出聲音很像黃蜂的振翅嗡嗡聲，所以查莉稱他為——
大黃蜂
他會賣萌，會因為一瓶可樂嚇得亂竄，會被狗狗勾引然後懵懵懂懂的完成了拆家壯舉，然後像個小孩子一樣，變回汽車不說話不承認。
他會戰鬥，在面對人類的敵意和霸天虎的威脅時，會化身戰士，拼盡全力，也會因為擔心夥伴而放下武器，束手就擒。
更重要的是，他會陪伴，會和你一起成長，他不再是那種天上飛來飛去高大上的英雄標誌，而是真正的陪伴在你身邊，和你一起闖禍，一起惡作劇，一起干傻事的朋友。
他是大黃蜂，他是個好朋友。
《大黃蜂》1月4日國內上映，截止1月5日16點01分，內地票房已經突破了2億元的大關。蠢萌機器人和小女孩的溫柔日常已經圈粉全世界。
在孩之寶公司發行變形金剛的時候，肯定沒有想到有一天這個給孩子們看的東西，會席捲全球，變成電影史上最圈錢的系列ip。
2007年第一部的變形金剛真人電影上映，成為當年的爆款，全球累計票房近50億人民幣。
之後的變2到變5，幾乎每一部都在刷高票房數據。
誰人不愛變形金剛。
看變形金剛的人，或許有這樣的童年回憶：
好多年前,一個陽光明媚的午後，一個七八歲的小屁孩，手裡拿著變形金剛的玩具，手舞足蹈的讓這些機器人在房子裡的地面上，桌子上進行著一系列的冒險。
嘴裡還呼呼的配著音，帶著些口水沫的飛行聲，槍炮聲。
在那個系列的故事裡面，導演就是年幼的我們。
那是我們小時候的故事，在每一次的機械碰撞聲響中，承載的是我們童年裡面的英雄夢想，伴隨著我們一點點長大。