文化傳承至今，國畫隨時代生出變化，是否多了“忽悠”之態？

文化達人，優質創作者

01

傳統被“名利”打散

中國畫總是會保持著一種文人氣息，它脫離世俗，代表的是文人對於自然景致的向往，傳達的是擺脫物欲橫流的追求。延續至今，雖然在形式上維持程式化美感，但畫的特征可以模仿，然而精神的本質卻難以達成。

在利益的引誘下，多少人迷了雙眼，使得文人的脊梁一天天垮塌，失去了信仰，也沒有堅守本心的耐心。最終讓傳統被“名利”打散，所謂的名利無非就是圖謀字畫賣個好價錢，獲得畫界的認可，很多人心境浮躁，僅僅想要學得幾絲傳統韻味就想要繪畫、賣畫，傳統畫作當中的詩意、古意，以及背後所需要承載的文化修養全部被忘卻。風氣如此，怎能沒有“忽悠”之態？

02

耐不住寂寞

繪畫是一種十分考驗心境的藝術創作，它需要平心靜氣，在寂寥的環境中生出對景致的深刻感悟，並通過文學修養，將畫作的神韻描繪出來，把個人的思想情感融入畫中，生出讓人動容的畫面。

但是很多人並沒有專注基礎的積累，又缺失了文化底蘊，使得自己功夫尚淺卻草草下筆，少了文化支撐，畫境自然淺薄，這其實是耐不住寂寞的一種表現。他們並不深究個人功夫，反而急於求成，仿照了名家的格式，技法卻難以服眾，內涵更是空洞，實在可悲。

03

畫風逐漸西化

國畫和西方繪畫有著迥然不同的面目，雖然可以在文化的交融中取其精華，但是一味融入西畫會讓中國畫摻雜西化的底蘊。看似是披著中國畫的外衣，實則基礎已有著西畫的傳統，顯得不倫不類。

在進行繪畫時古人秉持著傳統文化，將其作為繪畫底蘊，同時也以道德為信仰，摻雜著人文精神，這才讓繪畫有了風骨。然而在西畫的融入下，不少畫家以西方技法為基礎，構造傳統繪畫，雖然多了些時尚韻味，但是卻拋棄了古風古韻，失去了內涵。

之所以生出“忽悠”之態，是審美風潮的影響，應該建立文化自信，學人文、學修養、學人性、靜心靜氣，追逐境界，才能不忘初心，繪就真正的國畫。

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